Notre actualité de septembre :

Grand concert d'Emmanuel Rossfelder

Eglise de Gontaud de Nogaret

20H00

Emmanuel Rossfelder

1. Une ascension fulgurante

À 14 ans, il devient le plus jeune guitariste admis dans la prestigieuse classe d’Alexandre Lagoya au Conservatoire de Paris — un exploit qui marque le début d’un parcours exceptionnel.

2. Un palmarès impressionnant

Il remporte le Premier Prix du FMAJI, puis il enchaîne les distinctions :

• Découverte Classica (2001)

• Révélation Classique ADAMI (2002)

• Victoires de la Musique Classique – Révélation Soliste Instrumental (2004)

3. Un guitariste aux influences multiples

Son jeu mêle virtuosité, puissance, émotion et une vraie fantaisie. Ses albums explorent autant le répertoire classique que des couleurs espagnoles, latino-américaines ou cinématographiques.

4. Des collaborations prestigieuses

Il joue en soliste avec de grands orchestres :

• Orchestre Philharmonique de Radio France

• Orchestre National de France

• Orchestre de Toscane … et sous la direction de chefs renommés comme Roberto Benzi ou Arie Van Beek.

5. Un artiste généreux et lumineux

Son dernier album Home (2025) est un projet intime, poétique, inspiré par la Normandie et la naissance de son enfant. Un disque chaleureux, très accessible, parfait pour entrer dans son univers.

                                    Programme musical 

Un voyage tout en couleurs, en émotions et en virtuosité, où chaque pièce ouvre une porte vers un univers différent :

• Francisco Tárrega – La Gran Jota ; Recuerdos de la Alhambra Deux joyaux de la guitare : l’un flamboyant, festif, presque dansant ; l’autre délicat comme une caresse, avec ses arpèges qui scintillent comme l’eau de l’Alhambra.

• Enrique Granados – Andaluza Une mélodie pleine de soleil, de douceur et de nostalgie, comme une fin d’après‑midi en Andalousie.

• Matteo D. Pujol – Alma verde Une pièce contemporaine, vibrante, qui respire la nature et la lumière. Une parenthèse fraîche et poétique.

• Frédéric Chopin – Nocturne op. 9 n°2 Le romantisme à l’état pur : une ligne mélodique qui se déploie avec tendresse, élégance et un soupçon de rêve.

• Niccolò Paganini – La Campanella Une cloche qui tinte, un thème irrésistible, et une virtuosité étincelante. Le plaisir du brillant, assumé et joyeux.

• Andrew York – Home Une pièce intime, douce, presque confidentielle. On y entend le calme, la chaleur, le retour à soi.

• Silvius Leopold Weiss – Passacaille Une grande page baroque, noble et majestueuse, qui avance avec une profondeur presque méditative.

• Giuseppe Verdi – Fantaisie sur La Traviata Un final éclatant : l’opéra devient guitare, les thèmes s’envolent, et la musique se fait généreuse, lumineuse, pleine de vie.

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